"Perspectivas de genero en el arte chino a través del trabajo de 5 artistas chinas"
El papel de la mujer en la sociedad china ha venido siempre determinado por la influencia del confucionismo en la historia posterior de China. Según Confucio, "la ausencia de talento es virtud en las mujeres". Esta forma de entender el papel del sexo femenino en la sociedad china condenó a la mujer a un estilo de vida en el que ser una fiel esposa y una madre entregada era el principal objetivo y por lo tanto, cualquier manera de expresión artística le era totalmente ajena (más allá de pequeñas concesiones como la caligrafía). Por esta razón no encontramos nombres de mujeres artistas en la historia del arte chino.
Esta situación, como nos explica el historiador y comisario Li Xianting (la super estrella de los historiadores del arte chino), tiene dos puntos de inflexión que determinarán la aportación de las mujeres artistas durante el siglo XX.
El primero de estos puntos es el Movimiento del 4 de Mayo de 1919. Este movimiento, de carácter político y social contó también con una vertiente artística. En este sentido pretendía modernizar el arte y la cultura chinas poniendo en contacto el modelo cultural tradicional chino con el arte que en ese momento se estaba realizando en Occidente. Para ello varios artistas chinos viajaron a Europa para conocer de primera mano estilos como el cubismo, el impresionismo, el fauvismo o el surrealismo, tras lo cual debían regresar a China y poner en marcha academias de bellas artes donde se enseñara estas técnicas a los alumnos.
Entre los artistas que viajaron a Europa para realizar esta misión se encontraba Pan Yuliang (潘玉良, 1895–1977).
La historia personal de Pan Yuliang es a la vez trágica y apasionante. Nacida en una familia muy pobre, sus padres fallecieron cuando ella apenas contaba 14 años. Quedó entonces a cargo de su tío, que como no podía mantenerla, decidió venderla a un prostíbulo. Fue en este burdel donde, a modo de Pretty Woman, conoció a Pan Zhanghua, un rico funcionario del gobierno que, enamorado, decidió comprarla al prostíbulo y tomarla como segunda esposa. Ya casada y convertida en una respetable señora de la alta sociedad se trasladó a Shanghai donde paso los exámenes para entrar en la Escuela de Artes de Shanghai.
Entre los artistas que viajaron a Europa para realizar esta misión se encontraba Pan Yuliang (潘玉良, 1895–1977).
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| Pan Yuliang, 'Autorretrato', 1950s |
Una vez acabados sus estudios y financiada por su marido se trasladó a París y Roma para estudiar los nuevos estilos que estaban floreciendo en occidente. Tras unos años en Europa decidió volver a China y convertirse en profesora de bellas artes. Sin embargo su trabajo fue duramente criticado tanto por los oficiales del gobierno chino como por los críticos más conservadores. La mayoría de las veces estas críticas venían por los desnudos tan explícitos de sus obras que no acababan de casar con los gustos de la tradicional sociedad china. Por esta razón Pan Yuliang dejó China rumbo a París donde se instaló y vivió hasta su muerte en 1977.
A pesar del éxito que su trabajo obtuvo en occidente, en China se mantuvo prácticamente desconocida hasta su muerte, tras la cual obtuvo un amplio reconocimiento de las autoridades chinas como una de las artistas más importantes de su generación. En la actualidad la Galería Nacional de Arte de Beijing exhibe una amplia colección de obras de Pan Yuliang.
Sin embargo nos gustaría recalcar que el personaje de Pan Yuliang es absolutamente excepcional ya que en las primeras décadas del siglo XX eran muy pocos los chinos que podían permitirse el viajar a Europa. Esto era más raro aún tratándose de una mujer y casi milagroso en una mujer proveniente de una clase social baja como era Pan Yuliang. Sin embargo este hecho muestra ya un cambio de tendencia en lo que sería más tarde la aportación artística de la mujer al mundo cultural chino.